Арт деко это


Стиль арт-деко в интерьере: примеры оформления, фото

Никакие тяготы и даже катастрофы не способны уничтожить в человеке стремление к прекрасному. Это доказал Арт-деко – последний из великолепных стилей, возникший в ответ на масштабную кровопролитную войну и глобальный экономический кризис.

Стиль арт-деко в интерьере

История стиля

Явившись после первой мировой, которая лишила человечество иллюзий, арт-деко стал манифестом против аскетизма и угрюмости военного времени. А также гимном новому веку – с его памятью о прежней роскоши и устремленностью к прогрессу и комфорту. Стилю арт-деко удалось объять необъятное – и прошлое, и будущее! Очевидно, именно поэтому интерес к нему не меркнет до сих пор, хоть он давно зачислен в элегантный разряд «ретро».

Название течения возникло летом 1925 года, когда в столице Франции имела успех экспозиция «Internationale des Аrts Dеcoratifs et Industriels Мodernes», где были представлены новейшие картины, киноленты, скульптуры и предметы быта. Стиль, объединивший эти вещи, напоминал модерн с его переплетением утилитарности и художественной ценности, а также пафосную пышность неоклассицизма, однако, был вполне оригинален с элементами присущими новой эпохе.

Арт-деко в интерьере: концептуальные особенности

Сегодня этот интерьерный стиль можно читать, будто книгу. Изобилие светильников напомнит о том, как распространялось электричество. Строительство первых небоскребов нашло отражение в силуэтах перегородок и оформлении стен. Детали из металла и стекла расскажут об индустриализации. Абстрактные вкрапления и геометрические формы – о новациях в искусстве. Этнический орнамент (африканский мотив, египетская архаика, греческий меандр) поведают не только о том, что ХХ век – время путешествий, но также об открытии гробниц и других археологических сенсациях. Ну а вместе эти ноты и аккорды слагаются в изощренный, чарующий джаз, необычайно модный в ту эпоху.

Стиль арт-деко в интерьере спальной комнаты

Из чего же и как создается интерьер, похожий на те, в которых жили Грета Гарбо и Великий Гэтсби?

Материалы и фактура в стиле ар-деко

  • Дерево
  • Хромированная, нержавеющая сталь
  • Алюминий
  • Стекло
  • Натуральные шкуры и кожа
  • Гладкая плитка из камня/керамики
  • Дорогие ткани (велюр, атлас, шелк)

Арт-деко – эталон гламура, материалы, его создающие, должны переливаться и сиять, порождая ощущение шика и богемы. Поэтому в фаворе у стиля глянец, полировка и лак.

Формы и линии

  • Зигзаги и полосы
  • Солнечные лучи
  • Ступени
  • Трапеции
  • Рамки и контуры
  • Клавиши

Абрисы стиля изогнутые, геометрически-резкие и энергичные. Орнамент в виде зигзагов чаще всего используется для укладки паркета и керамической плитки. Имитация солнечных лучей украшает не только зеркала и часы, но также мебель и стены. На использование ступенек дизайнеров вдохновил зиккурат – культовая башня ассирийцев и шумеров. С тех пор ступени, ярусы и подиумы – характерная черта арт-деко.

Многие предметы и детали в помещениях, устроенных в стиле 20-х годов, имеют также очертание трапеции: зеркала и спинки кресел, дверные ручки и другая фурнитура. Поверхности нередко обрамляют в контуры и рамки, что подчеркивает форму. Очень часто встречаются клавиши – контрастное чередование полос.

Ар-деко в интерьере: цвет и отделка

Любимая палитра стиля – гаммы серого, коричневого, кремового, оттенки металла, дерева и кожи. Яркие, насыщенные краски допустимы в виде фрагментов: это может быть бордовый, зеленый, красный или золотой. Использование трех и более цветов – особенность манеры арт-деко.

Арт-деко в интерьере гостиной

Ванную, а также кухню часто отделывают черно-белой плиткой, выкладывая зигзаги либо клавиши. Комнату оклеивают обоями с геометрическим тиснением. Стены спальни обшивают деревянными панелями или же красят, используя все тот же геометрический узор.

Полы – фактурный, глянцевый паркет.

Ступенчатость отражают на потолке, подчеркивая ярусы подсветкой. Сделать же акцент на контуре, что очень типично для стиля, помогут бордюры на стыке потолка и стен.

Арт-деко в интерьере кухни

Трапециевидные ниши, ступенчатые перегородки, инкрустированные геометрическими вставками двери и другие фрагменты убранства перенесут в эпоху 20-х, будто машина времени.

Мебель в стиле арт-деко

Диваны и кушетки со спинками в форме трапеций, кресла-бочонки желательны, конечно, из кожи. Впрочем, подойдет и тканевая драпировка, если она не выбивается из стиля: например, под «шкуру зебры».

Особенность обстановки арт-деко – буфеты и тумбы. Но только не резные, в завитушках, а лаконичные и четкие. Впишутся в единую мозаику также стеклянные полки, шкафчики и столешницы, детали из блестящего металла, зеркальные поверхности.

Свет и декор

Атмосфера 20-х требует много светильников: трапециевидных, ступенчатых, в виде шаров и башенок. Умножат свет и зеркала: собственно, зеркало-солнце в рамке из лучей – визитная карточка стиля.

Уместны вазы – обычные, напольные, украшенные античным или иным узором, изображением солнца, геометрическими фигурами.

Окончательно воссоздать антураж начала ХХ века помогут постеры – с винтажной рекламой, небоскребами, девушками в стиле ретро.

Кстати о девушках: статуэтки – непременный атрибут арт-деко. Фигурки девушек на шаре, с веслом, с теннисной ракеткой прочно связаны с 20-ми годами, когда возобновился интерес к Олимпийским Играм и стал формироваться культ спортивного тела.

Дополнят интерьер картины или фото «географического» содержания: саванны, пустыни, пирамиды, виды Тадж-Махала и Запретного города.

Пальмы в кадках и другие экзотические растения привнесут в жилище почитаемый когда-то дух авантюризма. А сувениры, привезенные из путешествий, курительные аксессуары, письменные приборы, граненные сосуды, антикварные шкатулки добавят эксклюзивные штрихи.

В отличие от арт-нуво, своего предтечи, арт-деко не приемлет витиеватый растительный орнамент и банальный принт «в цветочек»: об этом следует помнить, выбирая шторы и портьеры.

Интерьеры арт-деко обожают известные, публичные, не чуждые искусству люди. А также финансисты и политики, потому что в этот стиль прекрасно вписываются статусные вещи: изделия из серебра и крокодиловой кожи, меха и слоновой кости.

Арт-деко – как никакой иной дизайнерский прием подчеркивает творчество натуры и, вместе с тем, статус хозяина жилища.

Хотите ощущать себя миллионером? — Обустройте свой дом в жанре арт-деко!

Арт-деко в интерьере — фото

rehouz.info

Ар-деко - это... Что такое Ар-деко?

Арт-деко́ [1] (фр. art déco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах арт-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Обзор

Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «арт-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление арт-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление арт-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля арт-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей (Eileen Gray), изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

«Морской дом» ([1]) на набережной Ванкувера

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art déco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках.

Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

Ар-деко и архитектура СССР

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 30-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из источников сталинской архитектуры. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»).

Известные художники и дизайнеры ар-деко

Лев Бакст. Эскиз декорации к трагедии «Федра», II акт, «покои Федры» (1923). В свой парижский период Бакст работал в стиле Ар Деко.

Известные архитекторы ар-деко

Примечания

dic.academic.ru

Стиль ар-деко: история возникновения

Интерьер

Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь. О стиле, который вечно уходит и возвращается, рассказывает Дмитрий Швидковский.

Когда я учился в Московском архитектурном институте, в курсах истории искусства и истории зодчества о стиле под названием “ар-деко” практически не упоминали, и возникала путаница. Получалось, что это самое ар-деко и модерн, стиль особняков Федора Шехтеля и гостиницы “Метрополь” (который во всем мире называют вслед за французами ар-нуво) – это почти одно и то же. Или казалось, что ар-деко – какая-то “опоздавшая” часть модерна, пережившая Первую мировую войну. На самом деле все было не так.

Cтро­и­те­ли Chrysler Building (1930) ус­т­ро­и­ли пе­ре­кур на сталь­ной го­ло­ве ор­ла на 59-м эта­же.

Произведения ар-деко – здания, мебель, ювелирные украшения – принадлежат к одному из самых изысканных и привлекательных стилей искусства ХХ века. Он передает особое настроение и образ жизни, появившиеся на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. Датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий. На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”.

Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной красивости, предназначенный для “среднего класса”, поэтому о нем в советское время избегали говорить. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Автомобиль Pontiac, модель 1938 года.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

Настольная зажигалка Ronson, 1925.

В США ар-деко приобрел статус официального стиля – его символом в Новом Свете, да и во всем мире, стал Chrysler Building. В 1930-м Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы “Крайслера” – хромированные стальные головы орлов. Не избег влияния деко и Голливуд – звезды его и в жизни, и в кино селились в декошных интерьерах.

Салон красоты в отеле Jefferson в Сент-Луисе, конец 1920-х годов.

За два десятилетия существования ар-деко выработал собственный характер, отчетливо видный при сравнении с ар-нуво. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-нуво создавал новое искусство. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм. Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.

Тумбочка Tournicol, дизайнер Жак-Эмиль Рульманн, 1920-е годы.

В ар-нуво, при всей рафинированности, формы рождались на основании функции, причем органическим путем. Для ар-деко главным было украшение. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле. Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами.

Брон­зо­вый Пегас с ка­по­та автомобиля, Ита­лия, 1920-е го­ды.

У ар-нуво и ар-деко был очень разный “почерк”. Для модерна характерна тянущаяся, изогнутая, вьющаяся линия. Для деко – ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, как бы “припухшим” кривым. В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов. Ар-деко больше любил животных. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. Ар-нуво предпочитал сдержанные цвета – различные оттенки кремового, серого, голубого, фиолетового. Ар-деко любил цвета интенсивные – белый с черным, золотой и золотисто-коричневый – и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.

Проект Дворца Советов (1934), архитекторы Борис Иофан, Владимир Гельфрейх, Владимир Щуко.

В модерне часто сочетались темный металл и светлое дерево. Для ар-деко характерны блестящие сталь и латунь и темное дерево, причем с инкрустациями. В ар-нуво господствовала керамика – от настенных плиток до великолепных фризов из майолики. Ар-деко обожал контраст сверкающей поверхности полированного металла и изысканной фактуры редких пород камня или дерева.

Эс­киз кух­ни в сти­ле ар-де­ко ди­зай­нер Ре­не Га­б­ри­эль опуб­ли­ко­вал в жур­на­ле Interieurs en Couleurs в 1925 го­ду.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд в одном из своих рассказов назвал время расцвета ар-деко “потерянным десятилетием”. Но, похоже, сами создатели и “потребители” ар-деко это время потерянным не считали. Они не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. И тем самым сильно ее украсили.

“Ма­я­ков­ская” (1936) ар­хи­тек­тора Алек­сея Душ­кина — ше­девр ар-де­ко. И не толь­ко со­вет­ско­го: арки из хро­ми­ро­ван­ной ста­ли мог­ли бы ук­ра­сить холл са­мо­го рос­кош­но­го не­бо­скре­ба в Нью-Йор­ке.

Текст: Дмитрий Швидковский

Фото: архивы пресс-службы

www.admagazine.ru

Стиль арт-деко: фото и описание образцов применяемых в интерьере, особенности выбора мебели в стиле арт-деко

Такой интерьерный стиль, как арт-деко сейчас стал вновь активно использоваться для создания интерьеров. Несмотря на то что этот стиль появился порядка ста лет назад во Франции, он вновь стал актуален. В чём же секрет популярности такого стиля для интерьера, как арт-деко?

В переводе с французского языка понятие арт-деко переводится как декоративное искусство. Многие социальные и культурные изменения первой половины прошлого века нашли своё отражение в стиле арт-деко. Фото того времени можно найти в интернете.

Интерьеры постепенно отходят от былой аскезы, и люди, желая позабыть о трудных временах, стараются воплотить свои мечтания о роскоши и красивой мебели при помощи такого стиля.

В 20-х годах предыдущего столетия стремительно осваивались новые технологии, наблюдалась активность во всех культурных сферах. Культурное достояние не забывалось, но старалось быть переосмыслено. Именно поэтому этот стиль неповторимый и, вместе с тем имеет классические нотки.

Арт-деко: фото интерьеров и ключевые особенности

В былые времена стиль арт-деко вытеснил популярный тогда в интерьере модерн и ар-нуво. На появление арт-деко в прошлом веке повлияли такие культурные явления, как:

  • функциональный дизайн;
  • искусство древней Греции;
  • неоклассицизм;
  • примитивизм;
  • искусство Востока;
  • технологический прорыв;
  • джаз.

Стоит отметить, что арт-деко как стиль характерен не только для интерьера, но для дизайна ювелирных изделий, часов, одежды, посуды, скульптуры и живописи. Можно в интернете найти фото использования этого стиля в разных сферах.

Ключевые характеристики стиля арт-деко и фото некоторых примеров:

  • Зигзагообразные формы в виде орнамента или укладки плитки.
  • Эффект присутствия солнечных лучей в интерьере (проявляется в полосатом декоре, полосах на предметах мебели или отделке стен полосами).
  • Ступенчатость – эффект расхождения по принципу древней архитектуры.
  • Трапеция как форма предметов декора, мебели и других элементов интерьера.
  • Кривые линии.
  • Чёрные и белые полосы, чередующиеся друг с другом.
  • Контуры и обрамление, что подчёркивает геометричность фигур.

В дизайнах, воплощённых в стиле арт-деко, широко применяются такие материалы, как:

  • стекло;
  • дерево;
  • кожа;
  • сталь нержавеющая;
  • алюминий;
  • лакированные поверхности;
  • керамическая и каменная глянцевая плитка.

В интерьерах, созданных в стиле арт-деко, должен быть выделен центр композиции всего помещения. Так, например, ключевые места квартиры, такие как гостиная и кабинет, должны быть особо подчёркнуты планировкой и декорированием.

Варианты интерьера в стиле арт-деко

Что касается цветового оформления помещений в стиле арт-деко, то тут применяются в основном нейтральные оттенки, такие как:

  • белый;
  • чёрный;
  • серебристый;
  • серый;
  • бежевый;
  • коричневый;
  • металлик.

Другие, более яркие оттенки вроде зелёного, красного или голубого в таком интерьерном решении тоже возможны, но они должны быть при этом приглушёнными и не выделяться на фоне основных цветов.

Так, например, спальня или гостиная, выполненные в стиле арт-деко должны быть богаты в плане цветового наполнения, причём оттенки могут быть сложными, при этом не слишком экспрессивными и яркими. Главное, в цвете – это элегантность.

Наиболее распространённые цветовые решения для интерьеров, выполненных в стиле арт-деко, такие:

  1. Коричневый цвет и его оттенки. Допускается любой оттенок начиная от строго каштана и до берёзового оттенка. Такой цвет делает интерьер любого помещения максимально уютным, несмотря на свою видимую пышность.
  2. Оттенки белого цвета. Допускается как классический белый, так и все его возможные оттенки, благодаря которым можно как угодно обыграть палитру форм предметов декора и мебели. Выбирайте такие элегантные и не сильно бросающиеся в глаза оттенки как сливочный, пудровый, цвет слоновой кости или топлёного молока.
  3. Металлик. Такой цвет и его оттенки указывает на богатство и благополучие, с его помощью можно подчеркнуть сдержанную роскошь интерьера. Такой цвет не должен сильно бросаться в глаза, но при этом отражаться блеском в зеркале и с помощью специально настроенного освещения. Допускаются такие оттенки, как золотой, латунный и бронзовый.

Особенности форм, характерных для арт-деко

Мы уже говорили ранее, что стиль арт-деко можно безошибочно узнать по полосам, трапециям, ломаным и кривым линиям и ступенчатости. Формы в нём настолько разнообразны, что поражают своим количеством.

Особенностью форм арт-деко является то, что они стали порождением огромного количества заимствований из разных стилей и эпох. Так, строгость линий и острота граней пришли в арт-деко из кубизма, а дуги, арки и ломаные линии являются наследием такого стиля, как модерн.

Тоже можно сказать и про совмещение решений из культур разных стран и эпох. В рамках одного интерьера арт-деко способен совместить орнаменты мексиканских майя и узоры, характерные для культуры ацтеков. И это далеко не предел. Отыщите фото примеров интерьеров в стиле арт-деко, и вы увидите, какие можно ещё совмещать предметы в рамках одного пространства.

Как подобрать мебель для комнаты под арт-деко

Несмотря на то что для стиля арт-деко присуща тяга к декоративности предметов интерьера, большинство из них должны обладать функциональными характеристиками. В частности, мебель должна иметь строгую форму и при этом обладать обтекаемым силуэтом.

Часто предметы мебели подвергаются тщательной обработке, поскольку для стиля арт-деко характерны шершавые и естественные поверхности. Также для этого стиля характерно лаковое покрытие мебели толстыми слоями.

Часть предметов мебели, используемых в интерьере арт-деко, дополнительно не нужно декорировать, поскольку они сами по себе имеют необычную форму и выполнены сразу из нескольких материалов. А вот другие следует декорировать дополнительно с помощью таких вещей, как:

  • накладки из металла;
  • инкрустация;
  • зеркала;
  • витражи.

Для интерьера в стиле арт-деко следует подбирать мебель из металла или дерева с конусообразными краями. Другие предметы мебели, такие как шкаф, стеллаж или прикроватную тумбу нужно выбирать по принципу, насколько они по цвету контрастируют со стенами. Так, если стена тёмная, то мебель лучше выбирать светлую и наоборот.

Также в таком интерьере обязательность должен присутствовать хотя бы один предмет мебели, имеющий причудливую форму. Это может быть столик, пуфик или кресло, или же что-то другое.

Крайне важны зеркала, они визуально делают помещение комнаты больше, ведь для арт-деко обязательно большое количество места и света. Зеркало особенно важно в спальне, благодаря ему она будет более светлой. Поэтому в спальнях их может быть несколько:

  • на дверцах шкафа-купе;
  • зеркало в прикроватной зоне;
  • большое зеркало рядом с туалетным столиком.

Применение аксессуаров в интерьере арт-деко

Для стиля арт-деко присуще обязательное использование аксессуаров для оформления интерьера. Разнообразные предметы декора занимают целую нишу, при этом они не должны акцентировать внимание на тех или иных более крупных предметах интерьера, и быть целиком самостоятельными его составляющими.

Иногда комнату в стиле арт-деко легко сравнить с жильём коллекционера, поскольку предметы декора, собранные в ней, всегда разные и заметные. Однако при декорировании комнаты тоже нельзя переусердствовать, очень важно не пресытить интерьер, но и не допускать его визуальной «бедности».

Для оформления в стиле арт-деко применяются в качестве аксессуаров такие предметы, как:

  • статуэтки разных размеров;
  • шкатулки;
  • часы разного типа;
  • вазы;
  • скульптуры в виде танцовщиц, гимнастов, античных героев, а также птиц и диких животных.

По причине того, что разноплановые предметы, выполненные из различных материалов, относящиеся к разным культурам и эпохам, нужно грамотно объединить в едином интерьере, создать его очень сложно.

Поэтому лучше доверить эту работу профессиональному дизайнеру, конечно же, это будет недёшево, как и приобретение всего необходимого, но поверьте, оно будет того стоить.

vanna.guru


Смотрите также